14 февраля в галерее «Вавилон» открылась выставка Георгия Кикина «С любовью к женщине»

Копия (2) FullSizeRender(2)

«С любовью к женщине»
14 февраля в 18 часов в галерее «Вавилон» открылась выставка Георгия Георгиевича Кикина «С любовью к женщине».
«Кикин Георгий Георгиевич (1939-2011) — известный художник, успешно работавший в различных жанрах. Мастер окончил Саратовское художественное училище в 1963 году и поступил на работу в Куйбышевский художественный фонд.
После успешного экспонирования работ на выставке «Большая Волга» в 1965 году был принят в Союз художников России На этой выставке он выставлял графическую серию работ «Волжские берега».
В семидесятые годы Георгий Кикин написал десятки двухметровых живописных полотен в стиле импрессионизма. Торжество сложных цветовых пятен, сочетание пастозной и лессировочной техники, этих трудно совместимых приемов живописи, все вместе производило большое впечатление на знатоков искусства. Это отчетливо проявилось в картинах «Красная лодка», «Кузнецы». На одной из областных выставок, на обсуждении художника подвергли осуждению, за то, что в картине «Качели» проявилось влияние Ренуара. Это был его любимый художник. Автор отстоял тогда право работать в традициях импрессионизма.
В восьмидесятые годы художник отошел от темы радостного импрессионистического созерцания мира и начал затрагивать социальные темы.
Появились новые работы, такие как «Лифт», «Мадонна ХХ века», «Идущие», «Возвращаются все», «Владимир Высоцкий».
Важное место в творчестве Г.Г. Кикина занимает женская тема. Женщина – Россия – мать для художника синонимы. Он выработал собственный неповторимый стиль в изображении женщины, свой художнический тип, лишенный кукольности,
глянцевости, изломанной манерности, но полный радостного созидательного, родового начала.
Надо сказать, что тему отрадного, счастливого бытия лучше всего воплощать, используя приемы импрессионистов, наполняя полотна солнцем, трепетностью воздуха, привнося чувство музыкальности. «Качели», 1970, «Зеленый бугор», 1976, «Купальщица», 1973г.
Поэтому у Георгия Кикина картины написаны без четкой прорисовки силуэта.
Изображение часто является сгустком цветовой энергии, пронизанной солнцем, составляющей единое целое с окружающим пространством, сотканным как бы из расплавленных цветовых пятен, во всем проявлены традиции импрессионизма.
Особое место в творчестве художника занимает любовь к изображению обнаженного женского тела, в многочисленных работах в стиле «ню». Они четко подразделяются на две группы. Отдельно написаны изображения натурщиц – «ню», отдельно сюжетные сцены, включающие сцены купания и отдых на Волге, «баньки».
В творчестве художника возникло большое количество работ на эту тему. В конце восьмидесятых годов возникли уменьшенные варианты больших работ, написанных в семидесятые годы, размер их уменьшается до одного метра. Тему «ню» художник развивал и в 2010 – е годы, создавая варианты и реплики на работы прежних лет.
Георгий Кикин родился и сформировался как художник в эпоху СССР. Это важно помнить. В СССР тема обнаженной натуры никогда не была под запретом. В начале тридцатых годов, когда сформировались принципы социалистического реализма, были официально провозглашены три «Р», художникам предписывалось равняться на наследие Ильи Репина, Харменса Рембрандта и Питера Рубенса. Большое количество полотен Рембрандта и в особенности Рубенса публиковались и воспроизводились на страницах популярных журналов и на обложках настенных календарей. Репродукция картины «Союз Земли и Воды» была в каждом доме.
Пышнотелая героиня картины, символизирующая Землю, лишенная эротизма и утонченности, присущих французским мастерам, пришлась по нраву многим мастерам советского искусства. На Рубенса равнялись Петр Кончаловский, Илья Машков и другие художники.
В 1954 году в творчестве Аркадия Пластова появилась картина «Весна», которую знатоки называют «Северной Венерой»- шедевр Третьяковской галереи.
Сюжетная составляющая всегда была важна для художника А.Пластова. Отсюда на фоне изображения двух купальщиц возникновение поля с трактором. Эта традиция пришла в наше наследие от Ребрандта и Рубенса.
Георгий Кикин также не избежал этого влияния. Оно проявилось не в типаже, не в манере письма, а в том, что его искусство, также, как и живопись Рубенса впечатляет прежде всего жизнеутверждающей силой, живыми чувствами, земной красотой. Пожалуй, никто в Самаре так долго и полно не исследовал, и не воспевал магию обнаженного тела, наполняя его тонкими эмоциональными проявлениями застенчивости, или томной неги.
Выставка произведений этого мастера нужна всем, она откроет важную часть наследия большого художника для самарских художников.
Сын Георгия Кикина, Николай член Союза художников России с 2000 года.
Окончил Самарское художественное училище им. К.С.Петрова — Водкина в 1997 году, в 2002 окончил самарский педагогический университет, кафедру ИЗО и ДПИ, в последнее время занимается исследованием творческого наследия Георгия Кикина.

Живописец, продолжая традиции отца, работает в жанре тематической картины,
портрета, пейзажа. Есть также произведения в жанре «ню».»
Валентина Чернова (искусствовед, член Ассоциации искусствоведов
России, член Союза художников России)
Ждем Вас по адресу: галерея «Вавилон», ул.Ульяновская, 18, 5 этаж.
Выставка будет открыта до 1 апреля 2019 года.

6 декабря в галерее «Вавилон» открылась выставка «Над линией горизонта»

Копия (3) IMG_1764

Пресс-релиз

6 декабря 2018 года в галерее «Вавилон» открылась выставка Евгении
Тарасовой (Самара) и заслуженного художника Крыма Романа Третьякова «Над
линией горизонта».
Итогом работы в 2017 и 2018 годах для художников из Крыма и Самары стал
этот проект. Он обьединил в одну выставку картины из путешествий по Чечне,
Индии, Германии, Франции, Черногории и России. Городские и природные
пейзажи выполнены в технике маслянной живописи и цветной графики. Все
работы написаны с натуры и зритель может чувствовать энергетику места,
увидеть глазами художника разнообразие мира и природы. Идея создания
проекта родилась в во время путешествий . Две разные школы, два
менталитета обьединились на просторах двух континентов: Европы и Азии.
Мир показал нам свои богатства: Гималаи — еще более грандиозные чем горы
Крыма и Черногории ; Чеченский Кавказ — суровый край, горячо любимый
своими жителями; города Германии и Франции, больше похожие на
иллюстрации из сказок. Люди, такие разные… На выставке представлены
пейзажи , каждый со своим сюжетом и настроением.
Евгения Алексеевна Тарасова
Родилась в 1975 году в городе Самаре.
Закончила Самарский педагогический университет факультет ИЗО и ДПИ в 1999 г.
Член СХР.
Участие в выставках:
1993г. – областная молодежная выставка (Выставочный зал СХ России г. Самара);
1997г. – самодеятельная выставка молодых художников ( Клуб авторской песни
г.Самара);
1998г. – VIII Региональная выставка «Большая Волга» (г. Нижний Новгород);
1998г. – Областная выставка образовательных художественных заведений
«Жигулевская палитра» (выставочный зал СХ России г. Самара);
1999г. – выставка графиков и архитекторов (г. Челябинск);
2000г. – IX Региональная выставка «Большая Волга» (г. Волгоград);
2000г. — Областная выставка (выставочный зал СХ России г. Самара);
2000г. — Выставка художников творческой организации «Бордо»(галерея «Мария»
г.Самара);
2002г. – Всероссийская выставка ЦДХ г. Москва;
2005г. — Персональная выставка «Перекрестки лунного света» (галерея «Вавилон»
г.Самара);
2006г. — Выставка «Самарский натюрморт» (выставочный зал СХ России г.Самара);
2007г. – Выставка русских художников в галерее «О3» (г. Берлин);
2008г. – Победитель конкурса «Картина августа» и участник выставки «Картина лета»
(галерея «Арт-салон» г. Москва)
2008г. – Участник выставки «Весеннее настроение» (галерея «Вавилон» г.Самара)
2009г. – Участник выставки «Ее глазами» (галерея «Вавилон» г. Самара)
2010 г. — Участник благотворительного аукциона организованного Фондом Hart
(г.Лондон);
2010 г. — Персональная выставка «Путешествие амазонок» (галерея «InCube» г.Самара);

2011-2017 г.г. — Участник благотворительного аукциона организованного Фондом
«Радость» (г.Самара);
2011 г. — Персональная выставка «О котах и дамах» (галерея «InCube» г.Самара);
2012 г. — Участник выставки «От обеда до ужина» (выставочный зал СХ России
г.Самара);
2013 г. — Участник Областной выставки (выставочный зал СХ России г.Самара);
2013 г. — Персональная выставка «Параллельные реальности» (галерея «Новое
пространство» г.Самара);
2014 г. — Персональная выставка «Зимний вальс» (галерея «Вавилон» г.Самара).
2014 г. — Участник Выставка «Открытие. Диалог Россия — Европа» г. Париж
2014 г. — Участник выставки «В узорах и бархате зимы» (галерея «Вавилон» г. Самара)
2015 г. — Межрегиональная выставка женщин-художников «Её глазами»
(галерея «Новое пространство» г. Самара)
Участник Черногорского пленэра Фонда «Культурное достояние» 2014, 2015, 2016.
Участник Крымского пленэра 2015 г. Севастополь, «Таврида» Крым 2017,
«Чеченские сезоны» Грозный 2017.
2018г. — участие в международных проектах культурного фонда «Русская
Атлантида»: «Арт-експедиция Гималаи» Индия и «Открывая Германию»
Германия.
2018г.- выставка в рамках международного проекта «Храмы духа» г. Дели,
Индия
2018г. -участник региональной выставки Большая Волга, Чебоксары.
ТРЕТЬЯКОВ РОМАН ПАВЛОВИЧ
•Родился 20 мая 1966г. в городе Керчь
•1978 — обучался в изостудии у Ж.И. Матрунецкого
•1980-1982 — Керченская художественная школа
•1981-1984 — Училище № 11 им.Н.И. Сипягина по специальности
-Производство художественной мебели
•1985-1987 — служба в рядах Советской армии ГСВГ- (ГДР)
•1989-1992 — Всесоюзный заочный университет искусств- ВЗНУИ (Москва)
Станковая живопись , графика
•С 2008 — Член Национального Союза художников Украины
•С 2014 — Член Союза художников России
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ
•Роман Третьяков художник — живописец .
•Член Национального союза художников Украины и союза художников России,
Лауреат международного фонда» Культурное достояние»
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
• 2005 «Дом крымских мастеров» г. Керчь
• 2006 «Керченская картинная галерея»
• 2007 » Национальная галерея И. Айвазовского» г. Феодосия

• 2007 » Симферопольский художественный музей»
• 2008 » Керченская картинная галерея»
• 2009 » Симферопольский Дом художника»
• 2009 » Галерея N — Prospect» г. Санкт- Петербург
• 2010 » Музей Н. Крошицкого» г. Севастополь
• 2011 «Центральный Дом художника» г.Киев
• 2011 » Дворец культуры» г. Радомышль
• 2012 » Галерея Арт — Эл» г. Запорожье
• 2012 » Галерея Южный Эрмитаж» г. Севастополь
• 2012 » Выставочный зал — Площадь Таксим» г. Стамбул (Турция)
• 2012 » Замок» г. Григонэ ( Франция)
• 2013 » Аукционный дом Евро — Арт» г. Киев
• 2013 «Керченская картинная галерея»
• 2014 «Университет им. Могилы» г. Николаев
• 2014 «Художественный литературный музей» г. Одесса
• 2014 «Центральный выставочный зал» г. Николаев
▪ НАГРАДЫ:
• 2012 Медаль » За мастерство» от международного Фонда Культурное
Достояние
• 2013 Статуэтка — » Золотой грифон» в номинации — » Человек года»
по итогам 2012г.
• Музеи где имеются картины Романа Третьякова
• В фондах Министерства культуры и туризма Украины.
• Симферопольский художественный музей
• Национальная галерея им И. Айвазовского
• Городском музее г.Бад — Берка (Германия)
• Музей Мирового океана г. Калининград
• Галерея N — Prospect г. Санкт — Петербург (самая большая
коллекция 140 картин)




Фотоотчет с выставки:

   IMG_4756   IMG_4771   IMG_4681   IMG_4689   IMG_4694   IMG_4713   IMG_4749   IMG_4667   IMG_4668   IMG_4670   IMG_4675   IMG_4677   IMG_4648   IMG_4651   IMG_4653   IMG_4659   IMG_4662   IMG_4616   IMG_4621   IMG_4634   IMG_4637   IMG_4646   IMG_4602   IMG_4603   IMG_4607   IMG_4610   IMG_4611   IMG_4579   IMG_4581   IMG_4589   IMG_4596   IMG_4600   IMG_4541   IMG_4562   IMG_4572   IMG_4573   IMG_4574   IMG_4482   IMG_4491   IMG_4496   IMG_4509   IMG_4537   IMG_4445   IMG_4462   IMG_4469   IMG_4472   IMG_4475   IMG_4419   IMG_4431   IMG_4432   IMG_4434   IMG_4439   IMG_4390   IMG_4392   IMG_4393   IMG_4406   IMG_4414   IMG_4370   IMG_4373   IMG_4384   IMG_4387   IMG_4389   IMG_4342   IMG_4346   IMG_4353   IMG_4358   IMG_4366   IMG_4323   IMG_4326   IMG_4331   IMG_4333   IMG_4336   IMG_4293   IMG_4298   IMG_4304   IMG_4310   IMG_4318   IMG_4256   IMG_4263   IMG_4271   IMG_4280   IMG_4287   IMG_4245   IMG_4255   IMG_4242

Галерея «Вавилон» предлагает абонемент на цикл вечеров об искусстве

 

IMG_4983

Галерея «Вавилон» предлагает абонемент на цикл вечеров об искусстве.

Автор Полина Горецкая.

Начало лекций в 18:00.

Стоимость абонемента 1000р.

Абонемент можно приобрести в галерее «Вавилон».

Тел. 979-88-94.

У Вас есть счастливая возможность стать участником лотереи и выиграть картину Полины Горецкой «Безумное чаепитие»

IMG_4985

7 ноября в 18:00 в галерее «Вавилон» откроется выставка Ольги Абраменковой «Ни дня без солнца»

Копия (2) DSC_1997

Ни дня без солнца
7 ноября 2018 года в 18 часов в галерее «Вавилон» открывается
выставка Ольги Абраменковой «Ни дня без солнца». Это шестнадцатая
персональная выставка, которая приурочена к юбилею художника.
Абраменкова Ольга Николаевна, родилась в 1958 году в г. Куйбышеве.
В 1978 г. окончила Куйбышевское художественное училище, декоративно
— оформительское отделение.
В последние годы Ольга работает как масляными, так и акриловыми
красками в жанре пейзажа, натюрморта, портрета.
С 2007 г. — член Творческого союза художников.
2009 г. — награждена Бронзовой медалью «За вклад в Отечественную
культуру».
2011 г. — вступила в Самарское областное отделение Общероссийской
общественной организации «Творческий союз художников России». Член
правления с 2012 г.
2012 — 2013 год — серебряные медали «За вклад в Отечественную
культуру».
С 2016 г. — член СРОО ВТОО «Союз художников России».

Постоянный участник благотворительных аукционов, проводимых
фондом «Радость» (г.Самара). Активный участник международных и
всероссийских пленэров. Работы Ольги находятся в частных коллекциях
России и за рубежом.
Ежегодно галерея «Вавилон» проводит выставки Ольги Абраменковой,
живопись которой вновь и вновь удивляет нас своими лирическими
сюжетами , тонкими пластическими линиями, игрой света и тени. Ее
работы пропитаны солнцем и оптимизмом,  палитра богата и
разнообразна.
На выставке представлены работы с крымских пленэров и
международного пленэра на юге Италии.

Фотоотчет с выставки

IMG_9735   IMG_9572   IMG_9639   IMG_9723   IMG_9577   IMG_9644   IMG_9636   IMG_9717   IMG_9566   IMG_9637   IMG_9720   IMG_9614   IMG_9702   IMG_9631   IMG_9706   IMG_9563   IMG_9694   IMG_9549   IMG_9605  IMG_9696   IMG_9555   IMG_9592   IMG_9682   IMG_9772   IMG_9547   IMG_9594   IMG_9545   IMG_9590   IMG_9671   IMG_9763   IMG_9546   IMG_9751   IMG_9538   IMG_9582   IMG_9659   IMG_9757   IMG_9651   IMG_9748   IMG_9537   IMG_9581   IMG_9657   IMG_9578   IMG_9650   IMG_9737   IMG_9534   IMG_9580   IMG_9529

3 октября в 18:00 в галерее «Вавилон» откроется выставка «Открытые миры Виктора Новокрещенова»

FullSizeRender(2)

 «ОТКРЫТЫЕ МИРЫ  ВИКТОРА  НОВОКРЕЩЕНОВА»
Галерея  Вавилон
представляет  персональную выставку  Виктора Новокрещенова
(1950 — 2010 гг)
Виктор Новокрещенов родился в Самаре (ранее Куйбышев) на
улице Полевой.    Затем его большая семья переехала в тот самый
загородный дом  с огромным садом в Зубчаниновке, где впоследствии
вдруг после 25 лет жизни, у него возникло желание  заняться живописью.
И его желание развивалось стремительно, он стал одержимым в мыслях
стать художником и получить высшее образование. И в 1975 г он
поступает, и в 1980 г  заканчивает один из самых престижных
художественных вузов Союза -Харьковскую Академию Художеств.
Несомненно, Виктор Новокрещенов один из самых ярких
художников самарского экспрессионизма.
Член многих творческих союзов художников  ,  участник многих
российских и зарубежных выставок.
Художник обрел свой собственный  почерк, узнаваемый сразу, его
ни с кем не спутаешь.   Мир на его полотнах реально неустойчивый , но
одновременно сказочный, с летящими, бегущими,  идущими персонажами.
Окружающая действительность сочетается с фантастикой. Экспрессия
цвета, динамика образов завораживает.
Художник любил творчески экспериментировать , поэтому его
картины имеют различия в стилях и техниках. Его палитра приобрела со
временем (особенно в последние годы) новую красочность и
светоносность.
«Никогда не работал, учитывая чьи-то интересы, вкусы,финансы.
Пишу только то, что нравится самому… но, как оказалось, моим зрителям».
На выставке представлены работы разных периодов  (около 60
работ), наиболее точно выражающие творческие достижения художника.
Большую часть картин зрители увидят впервые, они никогда и
нигде не выставлялись.
Художник представил свое видение  мира.
Чтобы оценить выразительность и мощность экспрессии этих
картин, их надо видеть своими глазами.

Фотоотчет

   IMG_0749   IMG_0746   IMG_0400   IMG_0514   IMG_0585   IMG_0677   IMG_0744   IMG_0391   IMG_0512   IMG_0582   IMG_0676   IMG_0741   IMG_0384   IMG_0498   IMG_0578   IMG_0669   IMG_0739   IMG_0492   IMG_0575   IMG_0665   IMG_0737   IMG_0379   IMG_0488   IMG_0574   IMG_0662   IMG_0736   IMG_0377   IMG_0486   IMG_0569   IMG_0658   IMG_0716   IMG_0374   IMG_0484   IMG_0559   IMG_0656   IMG_0706   IMG_0369   IMG_0480   IMG_0555   IMG_0655   IMG_0703   IMG_0368   IMG_0474   IMG_0554   IMG_0630   IMG_0697   IMG_0365   IMG_0469   IMG_0549   IMG_0618   IMG_0695   IMG_0363   IMG_0468   IMG_0540   IMG_0602   IMG_0760   IMG_0360   IMG_0467   IMG_0536   IMG_0598   IMG_0356   IMG_0451   IMG_0534   IMG_0594   IMG_0693   IMG_0438   IMG_0530   IMG_0592   IMG_0682   IMG_0757   IMG_0523   IMG_0679   IMG_0750   IMG_0349   IMG_0403   IMG_0344

6 сентября в 19:00 в галерее «Вавилон» откроется выставка Вениамина Клецеля «На Земле обетованной»

afisha001

«На Земле обетованной»

В галерее «Вавилон» стало доброй традицией отмечать еврейский

праздник Рош-а-Шана открытием новой выставки. В этом году у нас праздник двойной, т. к. сезон мы открываем выставкой живописи и графики Вениамина Клецеля (Израиль).

«Жизненный путь Вениамина Клецеля в определенном смысле характерен для человека, родившегося в несуществующей теперь стране под названием СССР: большую часть своей жизни — детство, молодость, зрелость — он прожил, легко и естественно перемещаясь по ее огромной территории. Так, на свет он появился 5 мая 1932 года в городке Первомайске близ Одессы, а учился в Ташкенте — в самом сердце советской Средней Азии, у замечательного русского художника и педагога Александра Николаевича Волкова…

…После окончания Ташкентского художественного училища и художественного отделения театрального института им. А.Н. Островского, в 1967 году Вениамин приехал на Волгу в тогдашний Куйбышев, теперь — Самару, и активно включился в художественную жизнь города — принимал участие в областных, зональных и даже зарубежных выставках, в 1980-е годы его персональные выставки прошли в Самаре, Тольятти, Новокуйбышевске.

Однако и Самара не стала для В.М. Клецеля и его супруги, известной оперной певицы С.Е. Бондаренко, «последней остановкой»; в 1990 году они уехали на постоянное жительство в Израиль. И вот почти четверть века Вениамин Клецель живет в Иерусалиме, где продолжает плодотворно работать.

Важно отметить, что и после эмиграции связи В.М. Клецеля с Самарой не прервались: он трижды привозил свои новые работы, которые экспонировались в нашем художественном музее; в 2002 году по случаю семидесятилетия художника здесь состоялась большая выставка его произведений. В мае — июне 2004 года была открыта выставка под названием «На Земле Обетованной» — в рамках традиционной ежегодной Самарской ассамблеи. В последующее время выставки произведений В.М.Клецеля прошли и в галерее «Виктория», здесь были представлены работы, привезенные из Израиля самарскими коллекционерами….

…В собрание Самарского художественного музея в разное время поступили восемь живописных работ В.М. Клецеля. Воедино эти работы позволяют понять эволюцию творчества художника….

…Иерусалим стал для В.М. Клецеля своим городом. Глядя на его новые произведения, мы видим, сколь яркими гранями, обращаясь к пластам национальной культуры, раскрылся талант художника на его исторической родине…

Конечно же, особое место в живописи Клецеля заняла национальная тема: оказавшись в весьма зрелом возрасте в Израиле, художник внимательно присматривается к новой для него реальности, отслеживает характерные сцены еврейской жизни, которые обретают в его работах знаковый, символический, подчас юмористический характер…

В Самаре Клецеля любят и помнят. ( Т. Петрова. Из предисловия к книге «Наследник туркестанского авангарда, «Бубнового валета» и искусства еврейского Монпарнаса: Иерусалимский художник Вениамин Клецель)

Фотоотчет с выставки

   IMG_6358   IMG_6502   IMG_6274   IMG_6353   IMG_6494   IMG_6669   IMG_6276   IMG_6640   IMG_6265   IMG_6346   IMG_6489   IMG_6643   IMG_6460   IMG_6613   IMG_6261   IMG_6344   IMG_6484   IMG_6332   IMG_6453   IMG_6605   IMG_6260   IMG_6334   IMG_6252   IMG_6329   IMG_6421   IMG_6598   IMG_6253   IMG_6587   IMG_6247   IMG_6322   IMG_6416   IMG_6597   IMG_6396   IMG_6578   IMG_6244   IMG_6316   IMG_6411   IMG_6312   IMG_6391   IMG_6575   IMG_6232   IMG_6313   IMG_6217   IMG_6307   IMG_6390   IMG_6573   IMG_6218   IMG_6538   IMG_6216   IMG_6300   IMG_6378   IMG_6546   IMG_6369   IMG_6506   IMG_5881   IMG_6297   IMG_6370   IMG_6295   IMG_5865

27 августа в 18:00 в галерее «Вавилон» откроется выставка Софии Белоусовой «Фрагменты из Бессознательного»

IMG_9200 София Белоусова — ‘Фрагменты из Подсознательного’
Описание
София — Лондонский художник, работа которого основана на деконструции ее дневных грёз, мечтаний и образов из ее бессознательного. Своей работой она стремится вдохновлять тягу к знаниям, любопытство, непредвзятость и свободное мышление. София считает, что каждый человек способен реализовать весь свой потенциал, и она надеется, что те, кто смотрят на ее работы, смогут создать ассоциациативные связи с мирами и персонажами на картинах и будут вдохновлены бороться за свои мечты.
София стремится принять участие в создании мира, где каждый человек имеет цель и где мечты становятся реальностью. Она надеется достичь этого, создавая образы и истории, которые затрагивают бессознательные умы людей и помогают им понять кто они на самом деле.
Биография
Рождённая в Самаре, России, София переехала в Лондон в возрасте 17 лет. В период с 2010-2017 год она получила четыре разных степени аккредитации. Ее основной специальностью является Интерьерная  Архитектура. Во время учебы София написала несколько научных работ: ‘Матери в Лондонском Метро’ (BA), где она выявляла влияние гендерно-предвзятой архитектуры на повседневную жизнь пассажиров; и ‘Развитие Интерьерной Архитектуры как новой профессии. Учреждение новой бизнес ниши и ее потенциал  для расширения’ (MSc), где она применяла бизнес подход, для более глубокого анализа Интерьерной Архитектуры как профессии.
София всегда выражала любовь к искусству, но действительно развивать свои навыки она начала только в 2016 году, после развода. В то время, создание картин было ее способом справляться с жизненными препятствиями, с которыми она столкнулась, а так же её способ приспособиться к своей новой роли в качестве одинокой матери.
В 2017 году, когда София разошлась со своим последним партнером, ее работа вышла на новый этап развития. В след за событием, последовала серия чувственных работ о любви, а так же художница начала все чаще использовать акриловые краски в своих картинах.
Большую часть вдохновения для своих работ София получила из различных книг по психологии и человеческом разуме, а так же от таких художников как М.К. Эшер и  Густав Климт. Тематика работ Софии вращается вокруг ее личных жизненных событий, переживаний и состояний сознания. Как говорила Кэрри Фишер: ‘Take your broken heart and make it into art’ — ‘Возьми своё разбитое сердце и преврати его в искусство’

Фотоотчет

   IMG_2275   IMG_2180   IMG_2280   IMG_2184   IMG_2281   IMG_2177      IMG_2265   IMG_2173   IMG_2258   IMG_2156   IMG_2246    IMG_2141    IMG_2251    IMG_2153    IMG_2254    IMG_2120    IMG_2243    IMG_2123    IMG_2244    IMG_2127    IMG_2229    IMG_2344    IMG_2112    IMG_2239    IMG_2352    IMG_2293    IMG_2098    IMG_2221    IMG_2331    IMG_2110    IMG_2087    IMG_2186    IMG_2288    IMG_2097    IMG_2212

24 августа в 17:00 в галерее «Вавилон» состоится презентация фотопроекта «Женщины-цветы»

SP7FfhUzo6U«
ЖЕНЩИНЫ — ЦВЕТЫ» — оригинальный авторский  проект  фотохудожника Светланы Колимбет.

Участницы фотопроекта — 20 прекрасных женщин, жительниц Самары, которые представлены в образах фантастических экзотических цветов.
Каждый образ стал уникальным воплощением не только фантазии и дизайнерской работы автора, но и таланта модели!)
Презентация фотопроекта «ЖЕНЩИНЫ-ЦВЕТЫ» состоится 24 августа ( 17.00) в  галерее «ВАВИЛОН»!!!
В этот день галерея превратится в оранжерею, наполненную прекрасными образами цветущих (буквально)) красавиц!
В проекте приняли участие женщины разных возрастов и профессий, многие из которых   не имели ранее никакого опыта фотопозирования!
Все костюмы изготовлены автором вручную.

31 июля в 18:00 в галерее «Вавилон» откроется выставка «Крымский мост»

Алексей Петрухин

Крымский мост
31 июля в 18 часов в галерее «Вавилон» состоится открытие выставки
Анны Давыдченко, Сергея и Игоря Поздеевых и Алексея Петрухина «Крымский мост».
Поздеев Сергей
Родился в 1957 году в городе Феодосия, Крым.
1980 г. окончил художественное училище им. Самокиша
с 1980 г. — участник областных, республиканских, зарубежных выставок
1992 г. — член Национального Союза художников Украины
2013 г. — заслуженный художник Автономной Республики Крым
2014 г. — член Союза художников России
Постоянный участник множественных пленэров.
Работы С.Поздеева находятся в картинной галерее им.Айвазовского И.К., а
так же во многих частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья.
Поздеев Игорь
Родился в 1969 году в городе Феодосия, Крым.
Учился в детской художественной школе им. Айвазовского.
1988 г .- окончил Симферопольское художественное училище
им. Самокиша ( отделение живописи)
С 2000 г. активно участвует в выставках Симферополя, Киева, Москвы,
областных и республиканских выставках.
– Экспонирует работы на городских выставках, в музее Грина.
– С 2010 г. член Национального Союза художников Украины.
– С 2014 г. член Союза художников России.
Работает в технике бумага, акварель, темпера, масло.
Живет и работает в городе Феодосия.
Петрухин Алексей
Родился в 1964 году в городе Николаев.
Закончил Харьковский художественно-промышленный институт (ныне
Академия дизайна и искусств).
Занимается исключительно натурной живописью — пленэром. Является
последователем традиций русской пейзажной живописи.
Член Союза художников России.
Член Российской Ассоциации художников-маринистов.
Лауреат Национальной премии России «Русская галерея-21 век» за 2014 г.
в номинации «Пейзаж», а так же активный участник Российских и
международных выставок.

Анна Давыдченко

Родилась в 1967 году в г. Волгограде, Россия. С 1988 постоянно проживает в Крыму.Стать художником Анне, очевидно, было предопределено судьбой и историей своего рода.
Известный украинский и российский художник, основоположник художественного
романтизма в живописи Василий Андреевич Тропинин был крепостным предка Анны графа Ираклия Ивановича Моркова. Тропинин учил рисовать моих предков, что, по-видимому и положило начало тому, что в роду Анны была целая плеяда художников и творческих личностей. Среди них заслуженный художник СССР Николай Фёдорович Бортников и его супруга, заслуженный художник Украины Татьяна Николаевна Кузнецова и, проживающий ныне в Израиле художник Наталья Кузнецова.
С детства у Анны проявлялась и активно поощрялась своими родителями и родственниками тяга к рисованию. Начало творческого пути — художественная школа в городе Волгограде, давшая начальное образование, а художественное училище им. Самокиша в г. Симферополе окончательно помогло сделать выбор профессии. По окончанию училища работала реставратором в картинной галерее И.К. Айвазовского в г. Феодосия. Принимала активное участие в организации детской художественной школы им. М. А. Волошина в пос. Приморский, где долгое время работала преподавателем живописи и композиции. Анна ведет активную творческую деятельность, принимает участие в городских, региональных и всеукраинских выставках. Так же участвует в организованных пленэрах. Свои работы создает в основном с натуры. Анна пишет натюрморты, пейзажи, портреты, сюжетные композиции.
Выставки
1.Выставка «В.А. Тропинин. Семья Морковых. Кукавка.» Областной художественный
музей г. Винница. 2006;
2.Женщины Украины – творцы. Киев, 2007;
3.Рождественская выставка. Киев, 2007;
4.Всеукраинская выставка-конкурс им. Г. Якутовича Киев. 2008;
5.Красочная Украина. Черновцы, 2009;
6.Персональная выставка в феодосийском литературно-мемориальном музее
А.С.Грина 2009;
7.Всеукраинская выставка, посвященная 250-летию Гоголя Полтава, 2009;
8.Краски Днепра. Днепропетровск, 2009;
9.Всеукраинская выставка-конкурс им. Г. Якутовича Киев. 2010;
10.Красочная Украина. Запорожье 2012;
11.Женщины Украины – творцы. Черкассы, 2012;
12.Выставка ко дню художника. Киев, 2012;
13.Выставка-конкурс «Золотая кисть» г.Москва 2012
14.Отчетные выставки художников г. Феодосии в литературно-художественном музее
А. С. Грина, 2013-2014;
15.«Женщины Украины», г. Киев. Апрель 2013;
16.«Живописная Украина», г. Киев. Май 2013;
17.Ко дню художника, г. Киев. Сентябрь 2013;
18.«Живописная Украина», г. Киев. Май 2014;
19.«Живописная Украина», выставка, посвященная 200-летию поэта, Тараса
Шевченко, г. Черкассы, 2014;
20.Выставка, посвященная 50-летию Союза художников Крыма, Москва, 2014;
21.Выставка в Центральном Доме Художника, Москва, 2015;
22.Юбилейная персональная выставка в Доме художников, крымского отделения
Союза художников в г. Симферополь, 2017;
23.Персональная выставка в г. Анапа, 2017;
24.Регулярно участие в выставках в Доме художника Крымского отделения Союза
Художников с 2005 по нынешнее время.
Конкурсы:
1.Международный конкурс «Слезы счастья» (Happy tears), Оксфорд, Англия, 2013;
2.Пятый международный конкурс на больших холстах (Concours International de
peinture grand format ), Франция, 2017.
Пленэры:
1.Индивидуальный пленэр в Мьянме (Бирме)., г. Янгон, Баган. 2006;
2.Пленэры на даче Коровина г.Гурзуф в 2010-2011;
3.«Киев живописный» в 2011;
4.Первый Международный художественный пленэр им. И. Хандока, г. Стрый.
Львовская область 2012 год;
5.XXXI Международный Пленэр «Черногория-2013», организованный галереями «NProspect
» и Castello di Boca», в г. Столив, Черногория, 2013г;
6.XII-й международный плененэр, организованный галереей «Максим» в
пгт.Славское, Львовская обл, октябрь 2013;
7.Пленэр, организованный Киевским музеем современного искусства. с. Плотинное, г.
Бахчисарайского р-на, Крым. 2014;
8.Пленэр, организованный киевским музеем современного искусства в с.Плотинное,
Крым. Июль 2014;
9.Организация и проведение детского пленэра в с. Кастрополь, Ялта, Крым. Август,
2014;
10.5-й международный пленэр «Курск — соловьиного края Столица», г. Курск, 2015;
11.12-й международный пленэр «Хортица – остров сквозь века», 2015;
12.Индивидуальный пленэр в г. Муром, Владимир, Боголюбов, Суздаль, 2016;
13.3-й всероссийский пленэр «Батилиман-2016», под г. Севастополь, 2016;
14.1-й пленэр, организованный клуб-пленэром «Таврида» в пос. Солнечная Долина,
Крым 2017;
15.Ко-организация и проведение пленэра с художниками-любителями. Феодосия-
Орджоникидзе-Судак-Новый Свет, 2017;
16.Пленэр-проект «Русская Атлантида» Петербургского центра гуманитарных
программ в монастыре Нило-Столбенская Пустынь, г. Осташково, 2017;
17.Пленэр-проект «Русская Атлантида» Петербургского центра гуманитарных
программ в Борисоглебском монастыре г. Торжок, 2017;
18.Пленэр-проект «Русская Атлантида» Петербургского центра гуманитарных
программ в г. Суздаль, 2017;
19.Индивидуальный пленэр в Франции, работа в городах: Гавр (Le Havre), Гонфлер
(Honfleur), Живерни (Giverny), Лион-ла-Форет (Lyions-la-Forêt), Париж (Paris), Руан
(Rouen), Этретат (Étretat), Вернон (Vernon).
20.Всероссийский пленэр «Весенний Грузуф», Гурзуф-2018;
21.Всероссийский пленэр «Майский Коктебель», Коктебел-2018;
22.Межународный пленер «Гречишкинская весна», в рамках фестиваля «Белая акация»,
Ставрополь-2018. (Работа в Татарке, Домбе, Тиберде, Пятигорске, Архызе.
Достижения:
1.Четверть международного конкурса «Слезы счастья» работа – «Take me home»,
Оксфорд, Англия. Август-2013;
2.Финалист международного конкурса «Слезы счастья» работа – «I’m cat too»,
Оксфорд, Англия. Август-2013;
Работы хранятся:
1.Областной художественный музей изобразительного искусства г.Винница;
2.Музей современного искусства, г. Киев;
3.Литературно- мемориальном музей А.С. Грина в г. Феодосия;
4.Картинная галерея имени И.К. Айвазовского, в г. Феодосия;
5.В галерее «Белый Квадрат» г. Анапа;
6.Частные коллекциях Германии, Голандии, Греции, Израиля, , Канады, Польши,
России, США, Украины, Франции.

Ждем Вас по адресу : ул. Ульяновская, 18, ТЦ Вавилон, 5 этаж,
Тел. : 979-88-94
www.gallerybabylon.ru
Пон. — Суб. с 11 до 19 час

Фотоотчет с выставки

  IMG_0522   IMG_0443   IMG_0527   IMG_0450   IMG_0432   IMG_0517   IMG_0436   IMG_0519   IMG_0440   IMG_0428   IMG_0506   IMG_0431   IMG_0509   IMG_0478   IMG_0425   IMG_0492   IMG_0426   IMG_0500   IMG_0413   IMG_0463   IMG_0419   IMG_0474   IMG_0423   IMG_0453   IMG_0408   IMG_0455   IMG_0411   IMG_0401