25 января в галерее «Вавилон» откроется выставка «Праздник, который всегда с тобой»

«Праздник, который всегда с тобой»

???????????????????????????????

 Друзья, мы предлагаем вашему вниманию художественную выставку работ известных самарских художников Николая Лукашука и Полины Горецкой.

Одна из самых интеллектуальных супружеских пар творческой элиты нашего города представляет вам свои новые полотна, достойные быть выставленными в экспозициях известных музеев и на аукционах мирового масштаба.

Наследуя лучшие классические традиции мастеров прошлого, Полина Горецкая и Николай Лукашук не ограничивают себя академическими канонами.

Оба художника, не теряя чувства художественного такта, позволяют себе эксперименты на грани красочного карнавала.

У них много общего.

Летние натюрморты Полины и пейзажи Николая — это прежде всего свет и чистый воздух, объёмное пространство, бунинское “лёгкое дыхание”, переплавленное в живопись, яркие, прозрачные и щедрые цвета.

Но, несомненно, и то, что эти два мастера — очень разные.

Обладая достаточным художественным чутьём, вы никогда не спутаете бурлескную женственность Полины Горецкой с деликатным и сдержанным стилем Николая Лукашука.

???????????????????????????????«Праздник, который всегда с тобой» — книга воспоминаний Эрнеста Хемингуэя о Париже.

Сегодня мы в Самаре и мы надеемся, что живопись Полины и Николая сделает ваш сегодняшний вечер приятным и запоминающимся.

Благодаря умеренному формату любая из этих картин может украсить стены городской квартиры. Сам факт присутствия обоих мастеров обещает нашим гостям новые радостные впечатления, а также предоставляет возможность приобретения любой из представленных работ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20 декабря галерея «Вавилон» отметила свое 18-летие и открыла выставку «По сценарию декабря»

 20 декабря открылась выставка «По сценарию декабря».

В выставке принимают участие:

Абраменкова Ольга (живопись)

Елизарова Ирина (эмаль)

Дементьева Наталья (куклы)

Кузнецова Юлия (живопись)

Тарасова Евгения (графика)

Украсила вечер своими джазовыми композициями специальный гость Василиса Авдонина.

%d0%ba%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%8f-image111

15 ноября открылась выставка Николая Вдовкина «Русские изобразительные традиции и современность»

%d0%bd%d0%b0-%d0%bf%d0%b5%d1%87%d0%b0%d1%82%d1%8c1

15 ноября в 18:00 в галерее «Вавилон» открылась персональная выставка Николая Михайловича Вдовкина.

Среди мастеров, занимающихся эмалью в России, одно из ведущих мест принадлежит художнику Николаю Михайловичу Вдовкину.

Искусство эмали имеет глубочайшие корни, уходящие не только в средневековье, но и более древние времена. Изделия из эмали довольно хорошо сохранились, и ее высокие художественные образцы находятся во многих музеях мира.

На Западе славились своей работой лиможские эмали, в России было хорошо организованно дело в Усолье, Великом Устюге. В Ростове Великом существовали мастерские и монастырские школы росписи на эмали. Для всех художников, начавших работать в материале в конце 20-го века, острейшим образом встали проблемы взаимоотношений между древней эмалью и современной.

Но во всей пестроте поисков многим из них все-таки удалось найти свой стиль и выявить свой почерк.

Эмали Николая Вдовкина – это сложное и многогранное явление, требующее от мастера знания технологий и новых художественных идей.

Николай Вдовкин уважает материал и верит в его возможности. Благодаря такому отношению, ему удается добиться того, что встреча с его произведениями является не только каждый раз открытием, но и приносит радость.

Тема космоса, мироздания и пространства в некоторых работах получает монументальное воплощение. Две темы занимают особое место – это «Мать и дитя» и «Богородица». Они близки друг другу.

Николай Вдовкин стремится найти в их образах гармонию, раскрывает внутреннюю чистоту . Этим двум циклам свойственна светлая эмоциональная тональность. На протяжении последнего времени им создано много великолепных, отточенных по мастерству работ.

По своей натуре Николай Вдовкин активный человек, он всегда горячо обсуждает вопросы искусства, его современное развитие и конкретные проблемы.

Его связывает тесная дружба со многими художниками и коллегами из-за рубежа : Эндре Тури, Гертруд Риттман-Фишер, Михай Катай, Орландо Справетти и др.

Его жизнь целеустремленная, полна самоотдачи и любви к людям.

В настоящее время Николай Михайлович Вдовкин действительный член Российской Академии художеств, лауреат Золотой медали РАХ — высшей награды Российской Академии художеств.

Произведения Николая Вдовкина хранятся в музеях Москвы, Хабаровска, Переславля – Залеского, Ставрополя, а также за рубежом — в Италии, Германии, Венгрии, в частных собраниях Франции, Японии, Швейцарии, Израиля, Австралии, Австрии, Голландии, Бельгии, Люксенбурга.

Фотоотчет с выставки

img_7858   img_7810   img_7815   img_7818   img_7915   img_7844img_7740   img_7761   img_7772   img_7789   img_7718   img_7719   img_7736   img_7692   img_7737   img_7694   img_7667   img_7695   img_7672   img_7637   img_7703   img_7664   img_7677   img_7630   img_7640   img_7647   dn__3270   img_7831   img_7882   dn__3300   dn__3311   img_7790   dn__3216   dn__3199   dn__3123   dn__3151


 

27 октября в 18:00 в галерее «Вавилон» состоится открытие персональной выставки Михаила Шульпина

image-1

Галерея «Вавилон» приглашает на выставку Михаила Шульпина!

%d0%ba%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%8f-image-3«О чем эта выставка?

Ведь на любую выставку можно посмотреть сквозь разные фильтры восприятия.

Например, через фильтр стилистических определений и всяческих «-измов». И тогда можно сказать, что здесь представлены работы в современной версии почти абстрактного постимпрессионизма.

Можно посмотреть сквозь фильтр влияний и аналогий. И тогда можно сказать, что в этих работах чувствуется влияние позднего Фешина и раннего Тёрнера.

Но про выставку Михаила Шульпина вернее всего говорить, как о результате духовной работы. Его живопись является формой духовной практики, когда молитва предваряет вдохновение. Каждое прикосновение кисти к холсту утверждает веру. Не пафосной позолотой, но тем, что в руках творца создаются простые элементы гармонии. Части природы, города и мира, которые художник верой своей обратил в произведение искусства. Видеть прекрасное, как свойство взгляда.1

Михаил Шульпин – очень стабильный художник. Художник, который много и упорно работает. Труд приводит к вдохновению. Практика, без которой качественная живопись невозможно. Это очень убогий термин «качественная живопись», но при засилье современного искусства, как дать понять, что художник умеет держать в кисти кисть, и понимает, как сочетается в каждом его мазке свет и цвет, а не просто покрывает поверхность колером? В работах Михаила много именно работы и скрытой тщательности, но при этом совершенно нет декоративности. Красота – духовная и внутренняя, самодостаточны и не требуют украшательства внешними приемами.

В галерее «Вавилон» открывается уже четвертая выставка Михаила Шульпина. И, конечно, эта выставка, будет особенной, а работы представленные художником, но просто новыми, но и совсем другими. Хотя бы потому, что в течение тех 10 месяцев, что прошли после его последней выставки в галерее, появился на свет Михаил Михайлович, который своим светом озарил живопись отца. И отблески этого света тоже будут на выставке.

Мы рады представить вам новые работы нашего любимого автора и ждем вас на открытии выставки.»

Илья  Сульдин

image

Фотоотчет с выставки

img_0037   img_0049   img_0050   img_0065   img_0067   img_0068   img_0072   img_0073   img_0074   img_0082   img_0086   img_0091   img_0102   img_0112   img_0132   img_0138   img_0141   img_0144   img_0153   img_0134   img_0164   img_0171   img_0178   img_0180   img_0214   img_0254   img_0261   img_0271   img_0276   img_0280   img_0293

29 сентября в выставочном пространстве ресторана «Brasseria» «Holiday Inn» открылась выставка INSIDE Евгении Биктимировой

img_6487

29 сентября открылась персональная выставка известной Самарской художницы Евгении Биктимировой (JENI BEV) под названием «INSIDE». Художница родилась в Самаре и получила образование архитектора в Самарском государственном архитектурно — строительном университете.
Не многие художники в таком раннем возрасте могут похвастаться такими заслугами: картины Евгении находятся в трех музеях России.

Так же Евгения заняла первое место на международном конкурсе «Art Revoluyion Taipei», где ее картину «Индианка» выбрали из трех с половиной тысяч претендентов со всего мира, что открыло ей двери в Азию, и вот уже несколько лет художница успешно представляет свои работы в азиатском арт пространстве.  На международном конкурсе «Beverly Hills Art Show», Los Angeles картина «Птица №2» прошла в финал и была включена в пешеходный маршрут выставки, так же была выбрана для рекламы всего фестиваля — пригласительные, электронная
рассылка, баннеры и др. Реклама фестиваля с картиной попала в крупные газеты и журналы Лос-Анджелеса: таких как «LAWeekly» и «Jewish Journal».
На счету у художницы победы на международных конкурсах, а так же  персональные и груп. выставки в разных странах, благодаря чему картины Евгении находятся в собраниях крупных коллекционеров России, Великобритании, Лос-Анджелеса, Шанхая и Тайвань.

Крайняя выставка — «6 Московская биеннале Современного искусства» г.Москва.

На выставке INSIDE представлено новое для Евгении, но далеко не новое во всем мире направление — микс медиа, на основе картин, занявших первые места, ставших финалистами и входившими в состав персональных выставок Лос — Анджелеса, Тайвань, Москвы, а также  находящихся в частных коллекциях.
Эта технология позволяет выполнять масштабные работы, отвечающие всем требованиям, и дающие огромные возможности для самовыражения именно в том виде, который необходим в конкретном случае. Также было желание представить на общее обозрение именно в родном городе  картины, которые принесли Евгении удачу и стали визитной карточкой на многих международных проектах и которые, по словам коллекционеров, вдохновляют и заряжают энергией. 

1-copy

Фотоотчет с выставки

img_5156   img_5198   img_5172   img_5157   img_5108   img_5062   img_5144   dsc_6752   dsc_6783   img_5013   dsc_6678   dsc_6709   dsc_6722   dsc_6726   dsc_6621   dsc_6645   dsc_6658   dsc_6669   dsc_6559   dsc_6571    dsc_6590   dsc_6591

21 сентября открылась «выставка КУХАРОК»

image-1 image

Зачастую наши идеи и замыслы проектов возникают практически из ничего…из сиюминутных слов, фраз или поступков людей. История возникновения данного проекта проста…- в одной из статей по выставке женских работ, ее участниц назвали «кухарками»………..!

Хорошая идея. Отлично! А почему бы и не «накухарить»!…Но! по-своему, адекватно с запросами самих творцов, с их взглядами, их пониманиями «КУХНИ» своего творчества.

Ведь определение «женское искусство» до сих пор вызывает многочисленные споры…В реализации своего права на творчество сами женщины избегали называть себя «художницами» (только «художниками»). И до сих пор мера успешности того или иного произведения живописи или скульптуры оценивается вполне определенными терминами: «мужской характер», «мужская рука», «мужская сила выразительности». А между тем особая предрасположенность женщин к образному анализу действительности обладает своей яркой спецификой, нисколько не менее ценной, чем «мужская».

Много современных художниц по своему стилю исполнения, выбранной тематике, масштабу и сложности не отличаются от работ мужского исполнения…и здесь возникает вопрос… такое ли букетно-конфетное искусство женского рода? Оставаясь женственными и хрупкими, художниц зачастую привлекает тематика брутальная, масштабная по замыслу и по исполнению… содержащая много выразительнейших сюжетов жизненных и сюжетов исторических, сложные философские метаморфозы и простой и понятный окружающий нас быт.   Объектами изучения становятся самые разнообразные формы, материалы, техники.

Идея создания проекта «Выставка КУХАРОК» принадлежит самарским художникам: Елене Макеевой, Анне Сливковой, Дине Богусоновой и Алисе Самаринкиной.

Участники этой выставки не соревнуются с мужчинами,НЕТ!…но дают понять, что женское искусство в современном его развитии крайне многолико и лишний раз напоминают, что историяизобразительного искусства написана и такимиименамикак В. Мухина, З. Серебрякова, О. Делла- Вос- Кардовская, А. Остроумова- Лебедева, А.Голубкина, Н. Гончарова, О. Розанова, Л. Попова, Т. Яблонская, Т. Назаренко и т.д. и т.п. творчество которых, возможно, в свое время тоже пытались отправить на кухню.

Фотоотчет с выставки

img_7325   img_7266   img_7297   img_7263   img_7092   img_7122   img_7340   img_7258   img_7029      img_7064   img_7067   img_6956img_6968   img_6922   img_6955   img_6895   img_6872   dn__8616      img_6865   dn__8555   dn__8551   dn__8220   dn__8155   dn__8254

 

25 мая в галерее «Вавилон»открылась выставка «Городские истории»

image-18-05-16-02-35-2 - копия

   25 мая в 18:00 в галерее «Вавилон» открылась выставка «Городские истории». На создание экспозиции, в которой будут представлены живописные и графические работы, инсталляции,  арт-объекты, художников вдохновила идея перенести образ нашего города и его жителей в пространство галереи.

Несмотря на разную стилистику и подачу, участники проекта нашли единый творческий язык для передачи атмосферы любимого города.

Выставка «Городские истории» объединила  10 ярких и талантливых мастеров. Их имена известны по международным пленэрам и аукционам, а вернисажи проходили как в России, так и за ее пределами.

Участники проекта: Ольга Абраменкова, Полина Горецкая, Юлия Кузнецова, Николай Лукашук, Елена Макеева, Алиса Самаринкина, Анна Сливкова, Евгения Тарасова, Наталья Шепелева, Михаил Шульпин.

20 апреля открылась выставка «Под небом Крыма»

20 апреля в галерее «Вавилон» при поддержке благотворительного фонда «Радость» состоялось открытие выставки «Под небом Крыма». Это ежегодный проект галереи, который знакомит самарского зрителя с работами известных крымских художников. В этом году мы представляем живопись Александра Шабадея и новые работы самарской художницы Елены Макеевой.

Безымянный — копия

 

Шабадей Александр Николаевич родился в 1968 г. В г. Симферополе. Живет и работает в г. Ялте. В 1991 г. окончил «Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша». Член общественной организации «Национальный союз художников Украины». Отмечен наградами Международного фонда «Культурное достояние». Участник международных пленэров. Активно сотрудничает с галереями Украины, России и Соединенных Штатов Америки. Начиная с 2004 года, произведения художника можно увидеть в Виклоуской Галерее искусств (Ирландия). Его картины находятся во многих частных коллекциях Австралии, Италии, Германии, Франции, Польши.

 

Макеева Елена Николаевна родилась в 1972 г. в г. Куйбышеве. В 1992 году закончила Самарское художественное училище. В 2002г. окончила Самарский ГосудаБезымянныйрственный Педагогический Университет по специальности «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство». Член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» и Международной ассоциации изобразительных искусств при ЮНЕСКО. Член Общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России». В 2012 г. награждена золотой медалью «За вклад в отечественную культуру» общероссийской общественной организации «Творческой Союза Художников России». Участник международных выставок и социально-значимых проектов. Неоднократно отмечена наградами в области изобразительного искусства. Работы находятся в частных коллекциях России и Европы.

 

Творчество художников А. Шабадея и Е. Макеевой многогранно и удивительно цельно, несмотря на богатство тематического диапазона. Блестяще выполненные натюрморты, залитые солнцем пейзажи… Все это – бесценный творческий багаж живописцев, наработанный не только художественным чутьем, но и богатейшим натурным опытом.

Картины Елены Макеевой и Александра Шабадея, выставленные на пятом аукционе, проведенном благотворительным фондом «Радость», собрали значительные денежные средства, которые будут направлены детям Самары и Самарской области, нуждающимся в помощи и лечении.

Фотоотчет с выставки

dsc_7754   dsc_7760   dsc_7769   dsc_7772   dsc_7774   dsc_7775   dsc_7784   dsc_7785   dsc_7816   dsc_7822   dsc_7845   dsc_7848   dsc_7861   dsc_7862   dsc_7886   dsc_7899   dsc_7907   dsc_7914   dsc_7933   dsc_7938   dsc_7939   dsc_7944   dsc_7948   dsc_7957   dsc_7970   dsc_7972   dsc_7976   dsc_7984   dsc_8001   dsc_8004   dsc_8034   dsc_8035   dsc_8042   dsc_8048   dsc_8051   dsc_8057   dsc_8073   dsc_8080   dsc_8086   dsc_8096   dsc_8101

23 марта в 18:00 откроется выставка А.А. Острецова «Образ моего времени»

БезымянныйОстрецов Анатолий Александрович, 1931 – 2015 гг. Член Союза художников РФ. Г. Самара. Начал заниматься живописью уже в детском возрасте 11 — 12 лет. В 1948 – 1966 годах посещал первую самарскую студию живописи под руководством А. А. Любимова, активно занимался карандашной графикой в стиле портрета и натурной этюдной работой. С 1972 года – директор выставок Куйбышевского отделения художественного фонда СССР; с 1980 года – член Союза Художников СССР/РФ.

За время своей творческой жизни неоднократно принимал участие в многочисленных городских, областных, зональных и международных выставках. Совершил несколько зарубежных творческих проездок. Его картины находятся в фондах Самарского областного художественного музея, частных коллекциях Италии, Болгарии, Франции, Германии, Польши, Великобритании, США, Южной Кореи, Китая, Японии, различных известных общественных и политических деятелей.

Анатолий Острецов работал в жанре классического русского пейзажа, в традиционной манере художников русского передвижничества и в стилистике импрессионизма. Основная тема его работ – родная природа, Волга, лес и Жигулёвские горы, русская деревня и городские самарские мотивы. Его работы передают различные состояния природы и городской натуры, отличаясь присущей ему характерной мягкостью подачи, нежностью цвета, обобщающей фактурой в этюдных работах, и оптимальной детализацией составляющих элементов в завершённых картинах.

В галерее «Вавилон» зритель первый раз познакомится с уникальной коллекцией графики А.А. Острецова.

Большая часть наследия – портреты художников  — современников мастера: Алексея и Василия Ткачевых, Ивана Комиссарова, Валентина Пурыгина, Николая Шеина, Александра Мальцева, Олега Карташева и многие др.

Целая эпоха предстанет перед нами благодаря острому и цепкому взгляду художника.

На выставке можно будет познакомиться с бесценным рабочим материалом А.А. Острецова.

Фотоотчет с выставки

dsc_5161   dsc_5154   dsc_5166   dsc_5172   dsc_5173   dsc_5176   dsc_5179  dsc_5185   dsc_5189   dsc_5191   dsc_5193   dsc_5196   dsc_5207   dsc_5209   dsc_5217   dsc_5226   dsc_5253   dsc_5261   dsc_5181   dsc_5266